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ÉQUIVOX

Philippe Monge, contrebasse    -     Hidéhiko Kan, batterie     -     Jean-Christophe Kotsiras, piano

Prendre le temps de faire simple. Pas de prétention, très peu de préparation (il y en a déjà tellement),
pas de certitude non plus. Une sorte de remède à la course effrénée de l'Homme moderne,

en mal de repères ; il ne s'agit ni de révolution, ni de revival, un état d'esprit plutôt.

Le plaisir de jouer une musique vivante et chantante,

ancrée dans l'histoire du jazz, et le mystère du partage - l'équivoque.

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            Philippe Monge commence la musique dans l'Essonne à l'âge de 8 ans. Son premier instrument est la flûte traversière mais il ajoute assez rapidement le piano. Parallèlement à l'apprentissage instrumental, il a la chance de baigner dans un environnement musical où la pratique vocale et le chant en chorale ont une grande importance. Après un déménagement dans le Val-de-Marne, il poursuit la flûte traversière et commence des études de psychologie à Paris V puis Paris VIII, jusqu'en maîtrise. Philippe Monge obtient un prix de flûte traversière au Conservatoire de Vincennes, puis commence la contrebasse à l'âge de 20 ans. Il prend des cours avec le contrebassiste Marc Buronfosse et obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en jazz à l’ENMD de Montreuil, sous la direction de Malo Vallois. Egalement diplômé du CMDL (Centre des Musiques Didier Lockwood) il se forme aussi à l’occasion de nombreux stages auprès de Hein Van De Gein, Giovanni Mirrabassi, Henri Texier, Daniel Humair, Joe Labarbera, Aldo Romano et Eddie Gomez […] Philippe a par ailleurs travaillé deux ans aux côtés de Leon Parker dans son ensemble de jazz & Vocal Body Rhythm. En 2012, Philippe écrit et joue sur scène la musique d'une pièce de théâtre jeune public  "Loulou" (d’après l’oeuvre de Grégoire Solotareff) pour la compagnie  "Les Muettes Bavardes". Le spectacle tourne actuellement partout en France. Philippe Monge joue aux côtés du guitariste Rémy Gauche, dont le deuxième disque "Nature urbaine" avec Stéphane Guillaume en invité est sorti en 2013 et le troisième album "Obscurity of Light" avec Pierre de Bethmann sort en 2018. Philippe Monge enregistre et joue dans les projets du clarinettiste Marc Boutillot ("Lumière sur la nuit" - sorti en octobre 2016), du batteur Vincent Touchard ("Classe Moyenne" - sorti en 2017),  de la chanteuse Anissa Bensalah (Album en 2018)... Parallèlement, il développe son projet de concert solo "Mes héros en question" autour de chansons de sa composition.

Né à Tokyo et arrivé très tôt en France, Hidé pratique la batterie depuis ses 14 ans. Il développe son approche personnelle au contact de musiques et de feelings différents : punk, free, blues, rock polymorphe, jazz roots... Dans les années 90, il commence à jouer dans les clubs de jazz de Paris et d’ailleurs. À partir de septembre 2004, il donne plusieurs concerts remarqués à la tête d'un quartet cool-bop comprenant Jean-Paul Adam, Max Mastella et Clément Landais, quartet qui remporte les « Trophées du Sunside 2005 » au titre des meilleures compositions. A partir de 2006, Hidé s’investit dans l’association Jazz France Japon qui favorise les échanges artistiques entre musiciens de jazz Français et Japonais.
Les choix esthétiques éclectiques de ce musicien-percutant curieux et ouvert se reflètent dans ses collaborations : Anne Ducros & Charito, jazz vocal international ; Jean-Loup Longnon, swing & bebop ; Makoto Kuriya, jazz moderne ; Jeff Fierling, free jazz ; Emiko & KiriSute Gomen, minyo surf-pop psychédélique ; Taramonium Project, medieval folk-jazz ; PM Tiengo, tango improvisé ; Balkan Jazz Paradise, New-Orleans balkanique ; Midnight Malt, folk-pop écossais...
Ses centres d'intérêt multiples et son amour de la liberté sont également perceptibles dans ses projets personnels : Koto to Evans, répertoire Bill Evans joué au koto, ou bien Tokaido Acoustic, avec la kotoïste Mieko Miyazaki qui mêle tradition japonaise et sons contemporains, ou encore Tokyo Paris Express avec le saxophoniste Hirokazu Ishida, qui propose un jazz-pop sophistiqué teinté d'accents soul seventies.

Discographie Hidéhiko Kan :
« Argian » Tokyo Paris Express, à paraître en 2023 (Jazz moderne)
« Méli-mélo » Denis Gancel quartet, 2022 (Cross-over jazz-Brazil & classique)
« Puzzle » Denis Gancel Quartet, 2021 (Cross-over jazz & classique)
« Teatime in Louville » Taramonium Project, 2020 (Medieval folk-jazz)
« Soul Searching » Louis Beaudoin Quintet, 2019 (Jazz moderne)
« Bric à Brac » Denis Gancel Quartet, 2019 (Cross-over jazz & classique)
« Departure » Tokyo Paris Express, 2017 (Jazz-pop)
« Cap 21 : Vingtième Anniversaire Live » Michel Barbe Trio, 2016 (Jazz)
« The Rogue Mist Book » Lighthouse Shore, 2014 (Pop-rock celtique)
« From the Inside » Louis Beaudoin Quartet, 2014 (Jazz moderne)
« Mulligan Vocal » Christophe Dunglas, 2014 (Jazz vocal)
« De bleu sombre et d’or » Mojo Panique, 2013 (Chanson blues)
« Crazy Stuff » Jeff Fierling, 2013 (Free jazz)
« Shyohatto » Emiko & KiriSute Gomen, 2013 (Minyo surf-pop psychédélique)
« Universaire » Michel Barbe Trio, 2006 (Jazz)
« Etincelle » Pauline Lucas, 2003 (Jazz vocal)
« Le Songe de l’Athanor » Alexis Tcholakian Trio, 1999 (Jazz moderne)
« Trio Point de Vue » Alexis Tcholakian Trio, 1997 (Jazz moderne)

 

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